Según la entrevista publicada en Página 12, Martina Cruz define el cine como "una máquina de empatía", concepto que vertebra su documental "Nuestra cosa perdida". La directora y poeta emprende esta ópera prima para concretar el sueño imposible de su padre Daniel, quien días antes de morir confesó: "No me puedo morir porque no hice una película".
La crítica de Loco x el Cine destaca que la película se inscribe en la línea de documentales que exploran figuras paternas, como "El silencio es un cuerpo que cae" de Agustina Comedi. La particularidad radica en que no investiga lo desconocido del padre, sino que dialoga con lo no dicho, evitando el "manto de bondad" que suele cubrir a los muertos.
Funcinema señala que el documental se construye desde tensiones: Daniel como artista y padre cariñoso versus el hombre que repite involuntariamente episodios de una infancia violenta. La búsqueda se articula con testimonios familiares, objetos y guiones borroneados, intentando reconstruir qué película inconclusa permanece como herencia.
La directora explica que en su familia el cine fue el lenguaje para decir lo que no podían expresar cara a cara. La película funciona como presentación más que como despedida: "Le estoy contando a las personas que amo quién fue mi papá y el idioma que tenemos en común".
La obra trasciende lo individual para reflexionar sobre cómo el arte puede ser territorio de reconciliación familiar y herramienta para procesar duelos colectivos, demostrando que el cine puede ser tanto herencia como legado por construir.
