NOTICIAS
Redacción Brasil
(★) .- El histórico cine carioca celebra su centenario como bastión del séptimo arte nacional.
EL ODEON: UN SIGLO DE RESISTENCIA CULTURAL FRENTE AL NEOLIBERALISMO AUDIOVISUAL
El Cine Odeon de Río de Janeiro cumple 100 años convertido en símbolo de resistencia frente al avance de los multiplex comerciales y la mercantilización cultural. Este ícono de la Cinelândia, vecino del Theatro Municipal y la Biblioteca Nacional, sobrevive como testimonio vivo del cine de calle en una era dominada por shoppings y algoritmos. Su centenario se celebra con una acción contundente: entradas a un real para reconectar al público con la experiencia colectiva del cine tradicional.La celebración incluyó la pré-estreia de "Rio de Sangue", filme del director Gustavo Bonafé que combina acción con denuncia social sobre el garimpo...leer más
Redacción Argentina
(★) .- La Universidad Nacional del Nordeste será epicentro del debate sobre cine, tecnología y lucha cultural en abril de 2026.
CINE Y RESISTENCIA SE ENCUENTRAN EN EL NEA: LA UNNE SEDE DEL CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS AUDIOVISUALES
La Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) se prepara para albergar un evento de trascendencia continental. Del 22 al 25 de abril de 2026, será sede del X Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA), marcando un hito histórico como primera vez que este encuentro se realiza en el nordeste argentino. Según la información publicada por medios de la UNNE, el congreso reunirá a investigadores, docentes, estudiantes y realizadores de Argentina y el exterior en una propuesta que combina instancias académicas, proyecciones y espacios de intercambio.Bajo el lema "Volver a imaginar(nos). Cines y tecnologías imago-sonoras...leer más
Redacción Argentina
(★) .- Mientras el río guardaba silencio, un equipo de documentalistas entrerrianos filma la verdad que las aguas nunca pudieron ocultar.
PASÓ EN EL DELTA: EL DOCUMENTAL QUE REVELA LOS VUELOS DE LA MUERTE EN EL DELTA ENTRERRIANO
Según la información de El Día Online, un grupo de documentalistas conformado por Sebastián Pittavino, Rosana Carmarán, Juan Menoni y Omar Lagraña ha lanzado el tráiler de una producción que aborda los vuelos de la muerte en el Delta entrerriano. La investigación se basa en el trabajo periodístico de Fabián Magnota plasmado en su libro "El lugar perfecto", donde se documenta cómo esta región fue utilizada sistemáticamente para arrojar personas vivas desde aviones durante la última dictadura militar.El documental, filmado entre diciembre de 2025 y febrero de 2026 en localidades como Villa Paranacito, Gualeguaychú, Pueblo Belgrano y Concordia, recupera testimonios...leer más
(★) .- Un crítico que aprendió a escribir para trabajadores asume la sexta colección cinematográfica más grande del mundo.
RESCATAR EL PATRIMONIO: LA REVOLUCIÓN DE LA CINEMATECA SUIZA
Según la entrevista publicada por Swissinfo, Vinzenz Hediger, el nuevo director de la Cinemateca Suiza, enfrenta el desafío monumental de preservar la memoria fílmica desde una perspectiva radicalmente democrática. El académico y excrítico, quien comenzó su carrera escribiendo para el diario popular 'Blick', lleva consigo una filosofía que cuestiona las jerarquías culturales establecidas.Hediger señala que la institución, con sede en Lausana, posee la sexta colección cinematográfica más grande del planeta, un logro extraordinario para un país pequeño. Su visión busca desmantelar la tradicional división entre cine de autor y producciones industriales, reivindicando el valor artístico de películas por encargo y...leer más
Redacción Cuba
(★) .- ¿Puede el cine ser un arma cargada de futuro en medio del bloqueo más largo de la historia?
RESISTIR Y CREAR: EL ICAIC CUMPLE 67 AÑOS COMO BASTIÓN CINEMATOGRÁFICO
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) celebra su 67 aniversario reafirmando su compromiso fundacional: hacer cine como herramienta de transformación social. Según reporta Trabajadores.cu, la institución nació apenas tres meses después del triunfo revolucionario por iniciativa de Fidel Castro y Alfredo Guevara, concibiéndose desde sus inicios como un proyecto cultural que trascendiera el mero entretenimiento para forjar identidad nacional y memoria histórica.A pesar de las limitaciones impuestas por el bloqueo económico estadounidense, el ICAIC mantiene una producción activa. Según Granma, su presidente Alexis Triana Hernández declaró: "Seguimos perseverando. Nada nos va a detener, no detendremos la producción...leer más
Redacción Argentina
(★) .- A 50 años del golpe, el cine argentino se consolida como herramienta pedagógica y testimonial para mantener viva la memoria colectiva.
CINE Y MEMORIA: EL SÉPTIMO ARTE RESISTE AL OLVIDO
Según información de medios provinciales, múltiples iniciativas culturales se despliegan en el país para conmemorar el 50° aniversario del golpe cívico-militar. En Jujuy, el ciclo "Cine y Memoria" proyectará documentales como "Sapos - momentos de infancia en dictadura" y "Revelar - indicios de identidad" en el Cine Select con entrada libre y gratuita, organizado por el Cine Club de la Ciudad junto al Instituto de Artes Audiovisuales.Desde Santiago del Estero, medios locales destacan siete películas fundamentales para entender el horror de la dictadura, incluyendo "Argentina, 1985" de Santiago Mitre, "La noche de los lápices", "La historia oficial" (primera película argentina...leer más
(★) .- Santiago Segura regresa con su personaje más icónico para enfrentar la ultraderecha, pero ¿su crítica muerde o solo rasca la superficie?
TORRENTE RESUCITA LA SÁTIRA POLÍTICA ESPAÑOLA
Según el análisis de Diario Red, "Torrente Presidente" representa un intento de Segura por recuperar la sátira política que caracterizó sus inicios, aunque desde una posición de poder que diluye su potencial crítico. La sexta entrega de la saga, que en tres días recaudó la mitad de lo que la película más vista en España en todo 2025, se presenta como una crítica antisistema pero producida por uno de los grandes grupos mediáticos del país.El diario señala que Segura realiza un "blanqueamiento" de personajes repulsivos de la derecha española, incluyendo figuras con condenas judiciales y listas de morosos de Hacienda....leer más
(★) .- La directora francesa presenta "Elegir mi vida" y cuestiona la idea de que el cine pueda existir fuera del contexto social que lo produce.
EL CINE COMO ACTO POLÍTICO: AMÉLIE BONNIN DESAFÍA LA NEUTRALIDAD ARTÍSTICA
Según las fuentes consultadas, Amélie Bonnin estrena este 20 de marzo "Elegir mi vida", un filme que trasciende la historia personal para convertirse en manifiesto político. La directora francesa sostiene que las películas son inherentemente políticas y rechaza la noción de que el arte pueda aislarse del mundo que lo rodea.En entrevista con Europa Press, Bonnin aborda temas candentes como el aborto, defendiendo que debería ser legal en todos los países y lamentando que en 2026 siga siendo motivo de debate. Su postura llega en un contexto donde festivales como Cannes y la Berlinale han reavivado discusiones sobre el compromiso...leer más
(★) .- ¿Cuántas muertes más necesitamos para entender que proteger la tierra es un acto de resistencia colectiva?
DENUNCIAR EL SILENCIO: UN DOCUMENTAL QUE EXPONE LA GUERRA CONTRA LOS DEFENSORES AMBIENTALES
Según la información recopilada de medios como ABC Paraguay y Vanguardia México, el documental "El Silencio de la Tierra" del director Frank Gutiérrez se presenta como una obra cinematográfica que trasciende el mero registro para convertirse en testimonio urgente. La coproducción hispano-francesa de 78 minutos profundiza en los casos emblemáticos de Berta Cáceres (Honduras), Paulo Paulino Guajajara (Brasil) e Ildefonso Zamora y su hijo Aldo (México), tres defensores ambientales asesinados por su lucha.El director explica a través de entrevistas con EFE que seleccionó estos casos precisamente porque existen documentaciones sobre ellos, revelando una triste paradoja: según Gutiérrez, muchos defensores "no...leer más
Redacción Brasil
(★) .- Una serie documental brasileña transforma la narrativa sobre el consumo de drogas desde la humanidad y la dignidad de quienes habitan el territorio.
DESAFIAR ESTIGMAS: LA MIRADA ÍNTIMA DE CRACOLÂNDIA
La periodista Iolanda Depizzol dirige "Território em Fluxo", una serie documental que según Canamo.net ofrece una mirada íntima sobre Cracolândia, zona del centro de São Paulo históricamente estigmatizada por la concentración de personas en situación de calle y consumo de crack. La producción, compuesta por cinco videos, cuestiona las narrativas alarmistas dominantes y las políticas represivas fallidas.Según Resenhando.com, el proyecto resulta de nueve meses de investigación con más de treinta entrevistas a residentes, comerciantes, artistas, investigadores y trabajadores sociales. La directora enfatiza que la escucha de quienes viven en el territorio es fundamental, algo que el poder público no ha...leer más
Redacción Argentina
(★) .- ¿Qué nos pasa como sociedad que seguimos tropezando con las mismas piedras?
DESENTRAÑAR LA HISTORIA CÍCLICA
Según el diario La Nueva, el documental "76 89 23" de Federico Benoit se estrena comercialmente el 26 de marzo, coincidiendo con el 50° aniversario del último golpe de Estado argentino. La película, nominada a los Premios Cóndor como Mejor Documental, establece un diálogo con "76 89 03" (2000) de Flavio Nardini y Cristian Bernard, obra que en su momento generó fuertes debates y hoy es considerada de culto.En entrevista con GPS Audiovisual, Benoit explica que el proyecto surgió como tributo a esa película original que retrataba "la misma Argentina de siempre". El director señala que le entusiasma "remarcar lo...leer más
Redacción Chile
(★) .- Una mujer mapuche desafió los límites de la representación política en 1953, y hoy su legado educativo y político resurge en pantalla.
RECUPERAR LA MEMORIA PIONERA: EL DOCUMENTAL QUE RESCATA A ZOILA QUINTREMIL QUINTREL
Según la información de El Ciudadano y Minga Ancestral, se ha estrenado un documental que reconstruye la vida de Zoila Quintremil Quintrel (1915-1978), la primera mujer mapuche en postularse al Parlamento chileno en 1953. Oriunda de Rulo Mapu en la provincia de Cautín, esta profesora normalista y directora de escuela dedicó su vida a la educación de niñas mapuche, convencida de que la enseñanza era una herramienta de transformación social.La producción audiovisual, que evita la épica y el sentimentalismo según las fuentes, ilumina tanto su biografía excepcional como las tensiones de una mujer encarnada en su tiempo. Quintremil impulsó la...leer más
(★) .- En la Suiza aparentemente neutral de la Segunda Guerra Mundial, una adolescente violada descubre que el silencio puede ser la forma más poderosa de resistencia.
LA NEUTRALIDAD NO EXISTE FRENTE A LA INJUSTICIA
La ópera prima de Marie-Elsa Sgualdo, "Silent Rebellion", se llevó los premios a Mejor Película y Mejor Fotografía en la ceremonia de premios del sábado por la noche del 8º Festival de Cine de Johannesburgo, nos sumerge en la Suiza rural de los años 40, donde la neutralidad política se convierte en metáfora de la opresión doméstica. Según la información del Festival de Cine de Sevilla, la película sigue a Emma, una joven de 15 años que asume responsabilidades adultas en un hogar marcado por el aislamiento y el puritanismo protestante.La llegada de un periodista a la aldea, según la...leer más
Redacción Argentina
(★) .- Una historia migrante que convierte el trauma personal en militancia feminista y resistencia comunitaria.
JASMÍN: EL DOCUMENTAL QUE TRANSFORMA EL DOLOR EN LUCHA COLECTIVA
Según la información recopilada de las fuentes periodísticas, "Jasmín" es el documental dirigido por Gisela Gorbalán que narra la historia de una joven peruana que llega al barrio Rodrigo Bueno de Buenos Aires tras sobrevivir abusos intrafamiliares en Lima. La película, que tuvo su función en el Cine Gaumont el 6 de marzo, muestra cómo la protagonista encuentra en los colectivos feministas un refugio y una fuerza transformadora.De acuerdo con la entrevista realizada por Radio Provincia, la directora Gorbalán explicó que el proyecto surgió mientras trabajaba en una trilogía sobre migración y conoció a Jasmín durante una sesión de fotografía....leer más
(★) .- ¿Puede el cine convertir la pérdida más íntima en una experiencia colectiva transformadora?
DESGARRAR EL DOLOR: EL REGRESO ARTÍSTICO DE CHLOÉ ZHAO
Según la crítica de Brainstomping, "Hamnet" representa el regreso triunfal de Chloé Zhao tras su experiencia con Marvel, donde su estilo introspectivo chocó con las exigencias de las superproducciones. La película, nominada a ocho premios Oscar, se centra en la muerte del hijo de Shakespeare y cómo esa tragedia familiar se convierte en el germen de "Hamlet". El análisis destaca cómo la película construye su poder emocional alrededor de las escenas de la muerte del niño, con Jessie Buckley ofreciendo una actuación "escalofriante" en el plano donde sujeta a su hijo muerto.Desde Cineramaplus, Guillermo Colantonio señala que la película opera...leer más
Redacción México
(★) .- Un documental que desentierra la historia invisibilizada del Colectivo Cine Mujer y establece un diálogo urgente con las luchas feministas actuales.
REBELADAS RESCATA LA MEMORIA COLECTIVA DEL CINE FEMINISTA
Según Desinformémonos, "Rebeladas" de Andrea Gautier y Tabatta Salinas se estrena comercialmente este 6 de marzo, recuperando la historia del Colectivo Cine Mujer que durante más de diez años utilizó el cine como herramienta política para denunciar problemáticas de género como violencia sexual, trabajo doméstico y aborto. El colectivo, integrado por catorce mujeres entre las que destacan Ana Victoria Jiménez, María Novaro y María del Carmen de Lara, abrió camino para generaciones de cineastas y feministas.El Morelia Film Festival destaca que el documental contrasta la realidad retratada en las películas del colectivo hace 40 años con el panorama actual que...leer más
Redacción Argentina
(★) .- ¿Cómo se filma lo que nunca existió? Martina Cruz responde con una obra que convierte la ausencia en lenguaje cinematográfico.
DESENTRAÑAR EL LEGADO: EL DOCUMENTAL QUE RESUCITA UN SUEÑO CINEMATOGRÁFICO
Según la entrevista publicada en Página 12, Martina Cruz define el cine como "una máquina de empatía", concepto que vertebra su documental "Nuestra cosa perdida". La directora y poeta emprende esta ópera prima para concretar el sueño imposible de su padre Daniel, quien días antes de morir confesó: "No me puedo morir porque no hice una película".La crítica de Loco x el Cine destaca que la película se inscribe en la línea de documentales que exploran figuras paternas, como "El silencio es un cuerpo que cae" de Agustina Comedi. La particularidad radica en que no investiga lo desconocido del padre,...leer más
Redacción Argentina
(★) .- La cineasta salteña regresa con un documental que expone el asesinato del cacique Chocobar y cuestiona los mitos de la nación.
LA MARTEL DESNUDA EL RACISMO FUNDACIONAL: "LA ARGENTINA PADECE LA MALA EDUCACIÓN DE SU CLASE MEDIA Y ALTA"
Lucrecia Martel, figura central del cine latinoamericano contemporáneo, presenta "Nuestra tierra", su primer largometraje documental que llega a las salas argentinas este 5 de marzo. La película aborda el juicio por el asesinato del cacique indígena Javier Chocobar en Tucumán en 2009, crimen registrado en video que se convirtió en símbolo de la lucha por los derechos de los pueblos originarios. Martel despliega un abanico temático que cuestiona el colonialismo, el racismo institucional y el despojo histórico de tierras.La directora salteña, conocida por su estilo personal y su mirada crítica sobre las clases dominantes, optó por el documental buscando efectividad...leer más
Redacción Brasil
(★) .- Una retrospectiva en São Paulo rescata la obra de la cineasta que filmó las luchas de liberación africanas cuando pocos se atrevían.
DESCUBRIR EL LEGADO ANTICOLONIAL DE SARAH MALDOROR
Según la cobertura de Alma Preta y Brasil de Fato, el Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo inaugura una muestra inédita dedicada a Sarah Maldoror (1929-2020), considerada una de las primeras cineastas negras en filmar la África poscolonial. La retrospectiva "O Cinema Anticolonial de Sarah Maldoror" presenta 34 obras, incluyendo 19 dirigidas por la artista franco-guadalupense.Como señala la curadora Letícia Santinon en entrevista para Cultura UOL, Maldoror documentó las frentes de libertação en Angola, Guinea-Bissau y Cabo Verde, abordando temas como inmigración, compromiso político y protagonismo femenino en las insurgencias africanas. La muestra llega en un momento crucial...leer más
(★) .- La élite cultural alemana recibió un baño de realidad cuando las voces del Sur Global irrumpieron en su templo del cine.
TODO ES POLÍTICO: LAS VOCES DE LOS POBRES DE LA TIERRA LE ARRUINARON LA FIESTA A LA BURGUESÍA EN LA BERLINALE
El escándalo estalló durante la gala de premiación de la 76° Berlinale. Abdallah Alkhatib, cineasta sirio-palestino ganador del premio al mejor debut por "Chronicles From the Siege", desplegó una bandera palestina y acusó directamente a la administración alemana de complicidad en lo que calificó como "genocidio en Gaza". La intervención provocó la inmediata salida del ministro de Medio Ambiente Carsten Schneider, único representante gubernamental presente. La reacción oficial fue predecible: calificaron las declaraciones como "inaceptables" y reiteraron el apoyo incondicional a Israel.Pero el gesto de Alkhatib no fue aislado. La libanesa Marie-Rose Osta, premiada por su cortometraje "Someday, a Child",...leer más
Redacción Argentina
(★) .- Un mediometraje documental gualeyo convierte la intimidad familiar en herramienta política para derribar prejuicios sobre identidad de género en la niñez.
DOCUMENTAL TRANSFORMA: "AHORA SOY" VISIBILIZA INFANCIAS TRANS EN GUALEGUAY
"Ahora Soy Bauti y Merlín" emerge como proyecto autogestivo dirigido por los realizadores Max Gálligo y Lautaro González. El documental, que se estrena el 25 de febrero en la sala Liebre de Marzo de Gualeguay, registra las semanas previas a la Marcha del Orgullo 2025 centrándose en las historias de dos niños trans entrerrianos y sus familias.La obra documenta los procesos de transición de Merlín Chaparro y Bautista Britos, pero trasciende lo biográfico para convertirse en instrumento de transformación social. Según explican sus realizadores, el objetivo es visibilizar la realidad de las infancias trans y reivindicar la Ley de Identidad...leer más
Redacción Cuba
(★) .- Más allá de las estatuillas, las nominaciones revelan un cine comprometido con la memoria histórica, la diversidad sexual y las identidades silenciadas.
EL CINE ESPAÑOL DESPLIEGA SU DIVERSIDAD EN LOS GOYA
Según el medio cubano Juventud Rebelde, los Premios Goya 2026 presentan un panorama cinematográfico español notablemente diverso y comprometido. La cena de Manuel Gómez Pereira, con ocho nominaciones, aborda la dolorosa historia del franquismo explorando temas de amistad, amor y traición desde el deseo de libertad. Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa lidera con trece candidaturas, destacándose en dirección y guion original.La película Maspalomas, dirigida por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, emerge como una de las propuestas más significativas del año. Según la información del portal cultural vasco Kulturklik, el filme narra la historia de Vicente, un hombre...leer más
Redacción Argentina
(★) .- ¿Puede el cine ser apolítico cuando el mundo arde? Más de 80 cineastas exigen que el festival alemán rompa su silencio sobre Palestina.
LA BERLINALE ENFRENTA EL GRITO ARTÍSTICO POR GAZA
La Berlinale, el festival cinematográfico de Berlín, se encuentra en el ojo del huracán tras una carta abierta firmada por más de 80 destacadas figuras del cine internacional. Según reporta France 24, personalidades como Javier Bardem, Tilda Swinton, Adèle Haenel, Adam McKay y Fernando Meirelles condenan el "silencio" del festival sobre lo que califican como "genocidio de los palestinos" en Gaza.La polémica estalló cuando el presidente del jurado, Wim Wenders, declaró que el cine debe "permanecer fuera de la política", afirmación que según el diario Le Temps generó "profundo desacuerdo" entre los firmantes. Para estos artistas, coordinados por el grupo...leer más
Redacción México
(★) .- Según información de OtrosCines.com, México ha lanzado un plan integral que transforma radicalmente su política cinematográfica.
REVOLUCIONAR EL CINE: MÉXICO APUESTA POR UN NUEVO ECOSISTEMA AUDIOVISUAL
La presidenta Claudia Sheinbaum anunció un crédito fiscal del 30% del ISR (Impuesto Sobre las Rentas) para producciones que garanticen al menos 70% de proveeduría nacional, con un tope de 40 millones de pesos mexicanos por proyecto. Esta medida busca, según la mandataria, atraer grandes producciones internacionales mientras fortalece las locales que antes buscaban otros territorios.El plan incluye una nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual que actualiza la legislación de 1992. Según Daniela Alatorre, directora del IMCINE, esta iniciativa moderniza la terminología jurídica para proteger al cine mexicano y reconoce el acceso a la cultura como derecho fundamental....leer más
Redacción México
(★) .- La presidenta presenta una reforma histórica que protege a artistas del doblaje de la IA y garantiza espacios para el cine nacional.
LA REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL: SHEINBAUM DESMANTELA LA LEY NEOLIBERAL DEL CINE
El gobierno de Claudia Sheinbaum lanzó una ofensiva cultural contra el legado neoliberal en el cine mexicano. La iniciativa de Ley Federal de Cine y el Audiovisual busca enterrar la legislación vigente desde 1992, considerada obsoleta y mercantilista por la secretaria de Cultura, Claudia Curiel. La funcionaria fue clara: la vieja norma surgió en un contexto neoliberal donde el cine era tratado como mercancía. La nueva propuesta se fundamenta en derechos culturales, acceso democrático y pluralidad.Entre los cambios estructurales destaca la garantía del 10% de exhibición de cine nacional en salas, con revisiones semestrales y ajustes semanales en cartelera. Se...leer más