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Redacción Brasil
(★) .- El rapero lanza el cortometraje "Hombre Gol" y critica la privatización de los espacios públicos en las periferias.
RINCON SAPIÊNCIA DENUNCIA: EL FÚTBOL CALLEJERO YA CASI NO EXISTE
El fútbol callejero, que durante décadas fue la principal escuela de formación de cracks y de ocio en las quebradas de Brasil, "prácticamente ya no existe". La denuncia es del rapero Rincon Sapiência, quien acaba de estrenar el cortometraje "Hombre Gol" en una entrevista para el programa Bem Viver, de Brasil de Fato. Para el artista, la especulación inmobiliaria y la lógica neoliberal han transformado los terrenos baldíos y las calles en condominios cerrados y estacionamientos, robando a les nines el derecho a jugar a la pelota sin depender de cuotas o de un club.El corto, que cuenta con la...leer más
Redacción Argentina
(★) .- "La libertad doble" se estrenó en Cannes y retrata el desguace del Estado en tiempos de Milei.
LISANDRO ALONSO VUELVE AL HACHERO 25 AÑOS DESPUÉS, AHORA CON MOTOSIERRA Y CRISIS DE FONDO
Un cuarto de siglo después de aquella ópera prima que marcó al Nuevo Cine Argentino, Lisandro Alonso regresa a Cannes con el mismo protagonista pero un contexto radicalmente distinto. "La libertad doble", presentada en la Quincena de Cineastas, reencuentra al hachero Misael Saavedra para contar una historia que, sin perder el pulso contemplativo y minimalista del original, mete el dedo en la llaga de la crisis sociopolítica que vive el país bajo el régimen de Milei.La trama arranca cuando Micaela —interpretada por la chilena Catalina Saavedra— es expulsada de un neuropsiquiátrico después de 15 años de internación. El centro cierra...leer más
Redacción México
(★) .- El documental de Nicolas Défossé retrata cinco años de autogobierno en Tila, Chiapas, sin idealismos ni concesiones.
UN LUGAR MÁS GRANDE: LA AUTONOMÍA MAYA CH'OL QUE EL CINE DIRECTO SE ATREVIÓ A MIRAR
En el sur de México, la comunidad maya ch’ol de Tila tomó una decisión radical: expulsar a las autoridades municipales y a la policía tras décadas de abusos. Desde entonces, organizan su propio territorio en un experimento de autogobierno que no es ni idílico ni estable, sino una lucha cotidiana por sostener la dignidad colectiva. Esa experiencia es el corazón de Un lugar más grande, documental del realizador francés Nicolas Défossé que se gestó durante cinco años, de 2017 a 2021, y que acaba de presentarse en la sección Ahora México del FICUNAM.Lejos del panfleto y del paternalismo, la película...leer más
(★) .- La edición 79 del festival arranca con un discurso que desafía al neoliberalismo y reivindica la memoria colectiva.
CANNES LE DECLARA LA GUERRA AL OLVIDO: EL CINE COMO TRINCHERA CULTURAL
La 79ª edición del Festival de Cannes levantó el telón con una consigna que retumba más allá de la alfombra roja: el cine como acto de resistencia. En un contexto global donde las derechas avanzan y los recortes culturales se profundizan, la meca del séptimo arte decidió plantar bandera. La jornada inaugural estuvo cargada de nostalgia, pero también de una advertencia política clara contra los discursos que intentan borrar la memoria histórica.Los organizadores dejaron en claro que hacer cine, en estos tiempos, implica una postura. No se trata solo de entretener, sino de sostener un espacio de reflexión colectiva frente...leer más
(★) .- La última película de Jerzy Kawalerowicz cumple 25 años y su crítica al poder irracional resuena con fuerza en el presente.
NERÓN REEDITADO: LA VIGENCIA DE "QUO VADIS" FRENTE A LA BARBARIE IMPERIAL DEL SIGLO XXI
A 25 años de su estreno, Quo Vadis (2001), la última obra del cineasta polaco Jerzy Kawalerowicz, se erige como un testimonio fílmico que trasciende su época. La superproducción, basada en la novela de Henryk Sienkiewicz, no se limita a narrar los amores del oficial Marco Vinicio con la rehén Ligia. Su verdadero pulso está en retratar la maquinaria de un imperio que, para desviar la atención de sus propios crímenes, descarga su furia sobre una comunidad indefensa: los cristianos perseguidos por Nerón.Kawalerowicz logra plasmar con crudeza inusual la violencia del poder. La escena donde los leones del Coliseo arrancan...leer más
(★) .- El filme "Gaza: Médicos bajo ataque" ganó el galardón de actualidad y sus realizadores aprovecharon para destapar la hipocresía mediática británica.
PREMIO BAFTA CON SABOR A DENUNCIA: DOCUMENTAL SOBRE MÉDICOS EN GAZA EXPONE LA CENSURA DE LA BBC
El documental Gaza: Médicos bajo ataque se llevó el premio BAFTA TV en la categoría de actualidad. Pero la ceremonia en Londres no fue solo una celebración: el equipo del filme convirtió el escenario en un tribunal para denunciar el "medicidio" israelí y la censura de la BBC, que financió la investigación pero se negó a emitirla.La periodista Ramita Navai subió al Royal Festival Hall y soltó la bomba: la BBC pagó por el proyecto, pero luego lo abandonó alegando "preocupaciones sobre la imparcialidad". Channel 4 terminó transmitiéndolo. Navai fue tajante: "Nos negamos a ser silenciados y censurados". El productor...leer más
Redacción EEUU
(★) .- Un análisis del Partido Comunista de Estados Unidos desmenuza la película de Ryan Coogler como crítica al sistema.
SANGRE, BLUES Y CAPITALISMO: LA MIRADA MARXISTA DE "SINNERS" SOBRE HOLLYWOOD
El mejor cine de vampiros entiende que hay cosas más aterradoras que chupasangres con colmillos. La película "Sinners", dirigida por Ryan Coogler, es analizada desde una perspectiva marxista por el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA), que encuentra en el filme una poderosa crítica al capitalismo, el racismo y la colonización.El artículo destaca que Coogler encontró en el Blues una lógica opuesta a la propiedad privada: en ese género musical no existe la noción de "dueño", todo se comparte y se hereda entre generaciones. La técnica del montaje, desarrollada por cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein, es utilizada en la película...leer más
Redacción Brasil
(★) .- Película brasileña expone cómo el colonialismo portugués sigue vivo en las relaciones de poder contemporáneas.
LA RISA QUE CORTA: CINE DESNUDA LAS HERIDAS QUE PORTUGAL NUNCA CERRÓ
El documental "O Riso e a Faca" llega como un puñetazo visual a la conciencia latinoamericana. La obra no se limita a recordar el pasado colonial: lo disecciona con crudeza, mostrando cómo las jerarquías impuestas por Portugal hace siglos aún determinan quién ríe y quién empuña el cuchillo en la sociedad actual.La actriz Cleo Diára, protagonista del filme, ofrece una lectura afilada sobre el personaje europeo Sérgio. Para ella, esta figura representa a quienes se benefician de la estructura colonial sin cuestionarla jamás. No es casualidad que el largometraje elija el humor como herramienta: la risa, dice la película, también...leer más
Redacción Brasil
(★) .- Ywyzar Tentehar protagoniza "Vitória Régia" y afirma que ser indígena es un acto político en medio de la devastación.
EL CUERPO INDÍGENA COMO TERRITORIO DE RESISTENCIA: ACTRIZ DENUNCIA LA DISTOPÍA AMAZÓNICA
La actriz y activista Ywyzar Tentehar, del pueblo Guajajara/Tentehar, lanzó una reflexión contundente al presentar el cortometraje distópico "Vitória Régia", una obra que retrata un futuro sombrío para la Amazonía. En entrevista con el programa Conversa Bem Viver, del Brasil de Fato, la artista sentenció: "Somos un cuerpo político", resignificando la presencia indígena como resistencia activa frente al avance depredador del capitalismo.El cortometraje fue exhibido durante el Acampamento Terra Livre (ATL), el mayor encuentro de los pueblos originarios de Brasil, donde comunidades de todo el país debatieron los ataques sistemáticos que sufren sus territorios. La producción no solo especula sobre...leer más
Redacción Cuba
(★) .- A 40 años de la tragedia de Chernóbil, mientras Europa protestaba un país caribeño tendió la mano.
CUANDO EL MUNDO OLVIDÓ A LOS NIÑOS UCRANIANOS, CUBA LOS RECIBIÓ
Entre 1990 y 2011, más de 26.000 niños ucranianos afectados por la radiación fueron tratados en el balneario de Tarará, Cuba. En plena disolución del campo socialista y con el 85% de su mercado perdido, la isla compartió lo poco que tenía. Una lección de solidaridad que contrasta con el silencio del resto del mundo. Película: Tarará | Sinopsis: Miles de niños afectados por la explosión de la central nuclear de Chernobil llegan a Cuba, donde se organiza un programa de recuperación integral para las víctimas. A través de sus protagonistas reconstruimos una historia solidaria y apasionante.
Redacción Argentina
(★) .- El festival que nació como gesto de autonomía cultural cumple quince ediciones con una programación que reafirma su espíritu comunitario y su mirada crítica.
FICIC 2026: COSQUÍN CELEBRA 15 AÑOS DE CINE INDEPENDIENTE QUE RESISTE
Según informó La Voz del Interior, el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC) celebrará su decimoquinta edición del 28 de mayo al 1 de junio de 2026, consolidándose como un espacio de resistencia para el cine alejado de los circuitos comerciales. La programación incluye largometrajes, cortos y documentales de diversas latitudes, con un fuerte acento en producciones latinoamericanas que abordan problemáticas sociales y territoriales.Lmdiario.com.ar destacó que el festival, que se desarrollará en distintos puntos de la ciudad serrana, mantiene su esencia de encuentro horizontal entre realizadores, críticos y público. Lejos de la competencia por premios taquilleros, el FICIC...leer más
Redacción Perú
(★) .- Iquitos se convierte en escenario de un festival que pone el cuerpo y el territorio para sanar las heridas del genocicio cauchero.
LA MEMORIA QUE NO SE AHOGÓ: ARTE, CINE Y RESISTENCIA CONTRA EL OLVIDO DEL CAUCHO EN LA AMAZONÍA
La época del caucho no es un capítulo cerrado. En la Amazonía peruana, sus cicatrices siguen abiertas: desplazamiento forzado, esclavitud, exterminio de pueblos enteros. Pero algo está cambiando. El Muyuna Fest 2026, que se realizará del 11 al 24 de mayo en Iquitos, apuesta por convertir el dolor en memoria colectiva a través del cine, el arte y el diálogo comunitario.El festival, que en su tercera edición tendrá como eje central la reflexión sobre el auge cauchero, incluirá talleres de cine comunitario en comunidades del Putumayo, específicamente en la zona de El Estrecho. La propuesta es clara: que sean las...leer más
Redacción Colombia
(★) .- A casi un siglo de su rodaje, esta sátira muda sobre la separación de Panamá sigue siendo un acto de resistencia fílmica que Estados Unidos mantuvo oculto durante seis décadas.
GARRAS DE ORO: LA PELÍCULA COLOMBIANA QUE WASHINGTON INTENTÓ OCULTAR DEL MAPA
Según reseña Señal Colombia, Garras de oro fue dirigida por P. P. Jambrina y producida por Cali Films en 1926, en pleno Valle del Cauca, cuando el cine colombiano apenas balbuceaba sus primeras imágenes. La película se atrevió a hacer lo que ningún otro largometraje nacional había intentado: parodiar la adhesión de Panamá a Estados Unidos, un episodio que aún supuraba en la memoria colectiva latinoamericana.La obra sobrevivió solo en fragmentos, pero su potencia crítica fue tal que permaneció desaparecida durante más de sesenta años. Recién en 1986, el historiador Jorge Orlando Melo encontró una copia en la Biblioteca del...leer más
Redacción Argentina
(★) .- Un documental de Santiago Acuña rescata la voz de la primera guerrillera peronista para tender un puente entre 1999 y 2024, preguntándose qué queda de aquellas luchas en la batalla cultura...
LA NEGRA AMANDA: CUANDO EL PASADO REVOLUCIONARIO INTERPELA EL PRESENTE
Según el sitio Nueva Revolución, el cortometraje dirigido por Santiago Acuña —trabajo final de la Maestría en Periodismo Documental de la UNTREF— no es un mero rescate biográfico. Es un ejercicio de arqueología política. El realizador vuelve sobre una entrevista que le hizo a Amanda "La Negra" Peralta en 1999 y la confronta con el presente. La pregunta que atraviesa el metraje es incómoda y necesaria: ¿qué pueden decirnos hoy las convicciones de aquella mujer que empuñó ideas y armas en los años setenta?Acuña no busca respuestas cerradas. Su cámara indaga en la grieta entre dos tiempos históricos para encontrar,...leer más
Redacción Chile
(★) .- Karin Cuyul desentierra la memoria a color de las clases populares chilenas.
LA VIDA QUE VENDRÁ: CUANDO LOS SUEÑOS POPULARES SE NIEGAN A MORIR EN BLANCO Y NEGRO
Hay algo profundamente político en negarle el color a un pueblo. Karin Cuyul lo sabe y lo denuncia en La vida que vendrá, un documental-ensayo que hurga en los archivos amateurs de los últimos cincuenta años para devolverle la vitalidad a esas imágenes que el relato oficial insiste en mostrar en blanco y negro, como si la alegría de las mayorías fuera obscena. La directora de Historia de mi nombre construye una arqueología emocional que va de la Unidad Popular al estallido social de 2019, pasando por el plebiscito del 88 y la caída de Pinochet. No hay cronología lineal...leer más
Redacción Argentina
(★) .- Una película argentina fusiona realismo mágico con las heridas sociales del sur patagónico.
LA CABINA MÁGICA: CUANDO EL DUELO ENCUENTRA VOZ EN EL VIENTO AUSTRAL
La premiada cinta "Risa y la cabina del viento" del director Juan Cabral marca un hito en el cine nacional al recuperar el realismo mágico como herramienta política y emocional. Filmada en Ushuaia, la película narra la historia de Risa, una niña que tras perder a su padre descubre una vieja cabina telefónica sin cables que le permite conectarse con los muertos. Protagonizada por Elena Romero, Diego Peretti y con el debut cinematográfico de Cazzu, la obra utiliza elementos fantásticos para abordar el duelo colectivo de una comunidad.El film, ganador de los premios a Mejor Película y Mejor Dirección en...leer más
Redacción Chile
(★) .- La comunicación popular se fortalece en tiempos de avance ultraderechista.
EL CINE COMO TRINCHERA: FECISO CELEBRA 30 AÑOS DE CREACIÓN COLECTIVA Y RESISTENCIA
El podcast Territorios Audiovisuales lanza su segundo capítulo de 2026, profundizando en la comunicación como práctica viva de resistencia. En un contexto marcado por tensiones políticas y transformaciones del espacio público chileno, el episodio presenta una crónica sonora que recorre la evolución de la radio y el audiovisual como campos en disputa entre intereses comerciales y proyectos culturales.El corazón del capítulo late con la experiencia del Festival de Cine Social y Antisocial (FECISO), que celebra tres décadas de trabajo territorial. Desde su Escuela Popular de Cine, el equipo reflexiona sobre el cine como herramienta política que construye comunidad y memoria....leer más
Redacción Colombia
(★) .- La energía eólica fractura comunidades indígenas mientras el cine documenta la memoria colectiva
DENUNCIAR CON VIENTO: EL CINE WAYUU RESISTE EN CARTAGENA
Según El País, el cortometraje "La casa del viento" de la cineasta wayuu Marbel Vanegas Jusayu destaca en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) con una potente denuncia sobre cómo los proyectos de energía eólica han dividido a su comunidad en La Guajira. La obra documenta cómo la instalación de parques eólicos generó conflictos familiares en Apotnojushi, donde unos defendían la llegada de capital y otros la preservación del territorio.La directora wayuu, según la información del medio, cuestiona la lógica extractivista: mientras la energía generada se destina a Medellín, su comunidad sigue sin acceso a electricidad ni agua....leer más
Redacción Brasil
(★) .- ¿Qué sucede cuando los pueblos originarios dejan de ser objeto de estudio para convertirse en sujetos creadores de sus propias narrativas cinematográficas?
DESCOLONIZAR LA MIRADA: CINE INDÍGENA TOMA EL CINETEATRO GUARANY
Según información del portal Amazonas1, Manaus se prepara para la tercera edición consecutiva de la Mostra de Cinema Olhar Indígena, un proyecto que trasciende la mera exhibición para convertirse en un acto político de reivindicación cultural. El evento, programado para este sábado en el Cineteatro Guarany, presenta seis producciones realizadas por indígenas durante talleres audiovisuales en comunidades como Parque das Tribos, Waikiru y aldeias Gavião y Três Unidos.La iniciativa, impulsada por el Gobierno del Amazonas, busca capacitar a los moradores para contar sus propias historias, privilegiando una mirada interna sobre las vivencias locales. Entre las obras destacadas figura "Mapinguari", un...leer más
Redacción Brasil
(★) .- Una serie documental visibiliza las luchas por la autonomía alimentaria en territorios urbanos de resistencia.
SOBERANÍA ALIMENTARIA: LA RESISTENCIA QUE BROTA DE LA TIERRA PAULISTA
La producción audiovisual "Cultura e Alimentação: Saberes da Resistência" emerge como un grito de dignidad desde las periferias de São Paulo, documentando experiencias concretas de comunidades que desafían el modelo agroindustrial depredador. El proyecto cinematográfico pone el foco en territorios donde la lucha por la tierra se entrelaza con la defensa de prácticas agrícolas ancestrales y la construcción de alternativas al sistema alimentario corporativo.Lo más revelador del trabajo documental es su enfoque en el protagonismo femenino dentro de estos procesos de resistencia. Las mujeres aparecen no como figuras secundarias sino como lideresas fundamentales en la organización colectiva alrededor del alimento....leer más
Redacción Argentina
(★) .- La cuarta edición del Encuentro Nacional de Cine Comunitario transformó a La Rioja en epicentro de narrativas populares y producciones colectivas.
CINE COMUNITARIO: LA VOZ DE LOS PUEBLOS RESUENA EN LA RIOJA
Desde el jueves 9 hasta el domingo 12 de abril, realizadores, gestores y comunidades de todo el país convergieron en la provincia cuyana para compartir experiencias y fortalecer redes. Salta tuvo una participación destacada, exhibiendo producciones audiovisuales que reflejan el crecimiento sostenido del sector en el noroeste argentino. Esta presencia salteña no fue anecdótica sino testimonio de un movimiento que gana territorio y legitimidad.El encuentro incluyó talleres prácticos como "Pasá la cámara", coordinado por Lucía Rinero, donde estudiantes de Producción Audiovisual y Multimedia de la Universidad Nacional de La Rioja experimentaron con dinámicas de creación colectiva. Rinero destacó el compromiso...leer más
(★) .- La película de Annemarie Jacir sobre la Gran Revuelta Árabe abrirá el festival donostiarra con un mensaje anticolonial que resuena en el presente.
PALESTINA 1936: LA MEMORIA QUE INAUGURA LA LUCHA POR LOS DERECHOS HUMANOS
La cineasta palestina Annemarie Jacir presenta "Palestine 36", obra que inaugurará la 23ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián el próximo 23 de abril. La película se sitúa en 1936, durante la Gran Revuelta Árabe contra el dominio colonial británico en Palestina, un momento histórico que la directora describe como "un momento oscuro de nuestra historia antes de saber que íbamos a vivir uno de los momentos más oscuros que jamás hayamos vivido".El filme sigue a Yusuf, personaje que transita entre su hogar rural y la vibrante Jerusalén, buscando un futuro más allá de la...leer más
Redacción Cuba
(★) .- Una celebración cinematográfica que muestra la realidad de la isla más allá de las sanciones.
CINE CUBANO RESISTE: EL FESTIVAL QUE DESAFÍA EL BLOQUEO DESDE MINNESOTA
El Festival de Cine Cubano de Minnesota cumplió diecisiete ediciones transformándose en un acto de resistencia cultural frente al bloqueo estadounidense. Con sede en Minneapolis, este espacio anual exhibe películas que reflejan los desafíos y logros del pueblo cubano, evidenciando cómo las políticas de asfixia económica impactan directamente en la producción cinematográfica de la isla.La decimoséptima edición reunió a una audiencia creciente que descubre a través del cine las realidades cubanas. Greg Klave, del Comité de Cuba en Minnesota, destacó la larga colaboración con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. La embajadora Lianys Torres, jefa de la Misión...leer más
Redacción Brasil
(★) .- La serie de Netflix sobre el accidente radiactivo de Goiânia revive la tragedia y expone las desigualdades sociales que marcaron el desastre.
EL CESIO QUE ILUMINÓ EL RACISMO ESTRUCTURAL BRASILEÑO
La miniserie "Emergência Radioativa" de Netflix ha puesto nuevamente en primer plano el mayor accidente nuclear fuera de una planta atómica, ocurrido en Brasil en 1987. La producción, que recrea con dramatismo el desastre del Cesio-137, no solo funciona como thriller médico-científico sino que destapa las profundas heridas sociales que el episodio dejó al descubierto. La actriz Júlia Portes, quien interpreta a Bianca en la serie, ha señalado que el caso expone el "racismo estructural" brasileño, evidenciando cómo las víctimas más afectadas pertenecían a comunidades vulnerables y periféricas.La trama sigue al físico nuclear Márcio, interpretado por Johnny Massaro, quien viaja...leer más
(★) .- Documental militante analiza las expresiones actuales del fenómeno reaccionario y propone herramientas para enfrentarlo.
EL FASCISMO DEL SIGLO XXI: TRES PATAS QUE SOSTIENEN AL MONSTRUO
El documental "Cuando surgen los monstruos. Conocer y confrontar el fascismo en el siglo XXI" parte de la reflexión gramsciana sobre el claroscuro entre un mundo que muere y otro que tarda en nacer. En este contexto de crisis estructural y caos geopolítico, la producción analiza el auge del nuevo fascismo a través de entrevistas con militantes antifascistas de España, Italia y Francia. La investigación caracteriza el fenómeno actual diferenciando tres expresiones fundamentales: la institucional, encarnada por partidos que alcanzan gobiernos locales; la rama paramilitar de calle, con grupos de asalto que ejercen violencia física contra migrantes, personas racializadas y...leer más