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(★) .- Mientras el bloqueo energético golpeaba a Cuba, la villa pesquera celebró su festival con realizadores de 20 países y las calles llenas de esperanza.
JIBARA LE GANA AL APAGÓN: EL CINE POBRE CUMPLE 20 AÑOS CON EL PUEBLO EN LA CALLE
La vigésima edición del Festival Internacional de Cine Pobre abrió sus puertas en Gibara en medio de la resistencia al bloqueo energético que ocasiona caídas del sistema eléctrico nacional. Pero en esta pequeña ciudad del oriente cubano ocurría algo que iba mucho más allá de un festival de cine: Humberto Solás soñó hace más de dos décadas con un evento donde el talento pesara más que los grandes presupuestos, y ese sueño sigue vivo convocando a realizadores de cerca de 20 países, desde Palestina, Irán e India, hasta Marruecos, Curazao y por primera vez, Kirquistán, junto a una amplia representación...leer más
(★) .- "Con la humanidad adecuada": un cortometraje que expone el rostro deshumanizado frente a una crisis límite.
CUANDO LA BUROCRACIA EMPUJA AL ABISMO
Según la sinopsis difundida por sus realizadores, el cortometraje "Con la humanidad adecuada", del director sueco radicado en Francia Kacper Checinski, se presenta como una mordaz ironía sobre los sistemas burocráticos sobrecargados. La historia transcurre en una oficina del Pôle Emploi —el servicio público de empleo francés— en plena reestructuración, donde la jefa de equipo, Hélène, recibe un correo alarmante de una mujer desempleada que amenaza con suicidarse en las propias dependencias. A partir de allí, Hélène y su equipo intentan desentrañar los fallos internos que llevaron a esa situación desesperada, en una carrera contra el tiempo para evitar lo...leer más
(★) .- Andrés Cedrón convierte el paisaje fluvial en un documento de lucha, donde el extractivismo y la memoria colectiva se cruzan en la misma corriente.
ARGENTINA SANGRA: EL RÍO PARANÁ COMO ESCENARIO DE UNA DISPUTA POLÍTICA
Según la crítica publicada en Escribiendo Cine por Juan Pablo Russo, el nuevo documental de Andrés Cedrón, Argentina Sangra, se aleja de la contemplación paisajística para intervenir de lleno en el presente político. La película, que continúa la línea de Cuellos blancos, el caso Vicentín, amplía el foco hacia una problemática estructural: la disputa por los recursos naturales y su administración en manos de intereses concentrados.El río Paraná, lejos de ser un mero escenario, se convierte en un espacio estratégico en tensión. Cedrón vincula la privatización de la hidrovía, ocurrida hace más de tres décadas, con el proceso de nueva...leer más
(★) .- El Festival Internacional de Cine del Sáhara Occidental denuncia que el rodaje en Dajla legitima la ocupación marroquí y pide no comprar entradas.
NOLAN FILMA EN TIERRA ROBADA: FISAHARA LLAMA AL BOICOT DE “LA ODISEA"
El director británico Christopher Nolan se prepara para estrenar el 17 de julio su superproducción “La Odisea”, pero la película llega envuelta en un escándalo que va mucho más allá del reparto. El Festival Internacional de Cine del Sáhara Occidental (FiSahara) lanzó un llamado al boicot total de la cinta porque Nolan rodó escenas en Dajla, ciudad del Sáhara Occidental ocupado ilegalmente por Marruecos, con permisos de la potencia ocupante y sin el consentimiento del pueblo saharaui, legítimo dueño del territorio.FiSahara denuncia que Dajla es escenario desde hace medio siglo de torturas, detenciones arbitrarias, robo de tierras, expulsiones forzosas y...leer más
(★) .- "Recuperar un futuro" retrata la resistencia de los trabajadores de la metalúrgica que fabricaba las latas de Canale y que hoy pelea por no ser desalojada.
LA FÁBRICA QUE NO SE RINDE: UN DOCUMENTAL SOBRE LA LUCHA OBRERA EN COTRAMEL
El documental "Recuperar un futuro", dirigido por Eduardo Schellemberg, ya se puede ver todos los miércoles de julio a las 20 horas en la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en pleno centro porteño. La película cuenta la historia de la cooperativa metalúrgica COTRAMEL, ubicada en Lavallol, Lomas de Zamora, la misma fábrica que durante décadas produjo las latas de conserva de los productos Canale. En 2018, tras el anuncio de quiebra por parte de la patronal y el intento de cierre definitivo, los trabajadores tomaron el control de la planta y la pusieron...leer más
(★) .- El embajador Juan Canesa presentó la muestra que incluye desde animación infantil hasta dramas sobre esperanza, amores y memorias.
CINE DEL SUR: URUGUAY LLEGA CON CUATRO PELÍCULAS AL FESTIVAL DE VERANO EN CUBA
El décimo Festival de Cine de Verano en Cuba recibe este año un ciclo especial de cine uruguayo con cuatro películas que se proyectarán tanto en La Habana como en capitales provinciales. Así lo anunció el embajador de la República Oriental de Uruguay, Juan Canesa, en conferencia de prensa, donde destacó que se trata de producciones "del sur, técnicamente muy buenas, hechas con las dificultades que tenemos en todas nuestras tierras para crear y difundir".La programación incluye tres largometrajes para público adulto que se exhibirán en el cine Yara los días 3, 4 y 5: "El Baño del Papa", "Viaje...leer más
(★) .- Mientras la falta de electricidad apaga hogares, el ICAIC enciende proyectores en barrios y comunidades de la isla.
EL CINE MÓVIL RESISTE: PANTALLAS QUE DESAFÍAN LA OSCURIDAD EN CUBA
Según informó el director provincial de Cultura en Granma, Ridiel Roblejo Leyva, la comunidad Tamayito, en Bayamo, estrenó nuevo equipamiento de cine móvil con tecnología de energía recargable. La iniciativa, impulsada por el Centro Provincial de Cine y Cultura Granma, busca llevar el séptimo arte a niños, jóvenes y adultos en zonas alejadas de las salas tradicionales.Desde La Habana, Alexis Triana, presidente del ICAIC, confirmó que el cine móvil será protagonista del Festival de Cine de Verano, con la meta de alcanzar siete puntos de proyección distintos en la capital. La operación desafía condiciones adversas: algunas pantallas ya cuentan con...leer más
(★) .- El Museo Reina Sofía pone en pantalla el cine político de Centroamérica de los años 70 y 80, entre revolución, disputas territoriales y memorias insurrectas.
LA MEMORIA REBELDE SE PROYECTA EN MADRID: CINE CENTROAMERICANO DE LUCHA Y TERRITORIO
El Museo Reina Sofía dedica un ciclo al cine político centroamericano producido durante las décadas de 1970 y 1980, una época marcada por guerras civiles, dictaduras y movimientos revolucionarios en la región. La programación, que se extiende entre abril y octubre de 2026, recupera materiales fílmicos que documentan la relación entre el territorio, la insurgencia y la construcción de memorias en disputa.Las fuentes consultadas coinciden en que el ciclo aborda el cine como herramienta de lucha política y expresión de los pueblos centroamericanos en un contexto de efervescencia social. Las películas seleccionadas no solo registran los conflictos armados, sino que...leer más
(★) .- Una coproducción que cruza la cordillera para preguntarse qué hacemos con la memoria cuando el paisaje ya no la contiene.
GUERRA DE VERANO: CUANDO EL CINE CHILENO-ARGENTINO LE DECLARA LA GUERRA A LA INDIFERENCIA
Hay películas que no se conforman con contar una historia: necesitan interpelar al espectador desde el territorio. Guerra de verano, la nueva obra de la directora chilena Alicia Scherson, es una de ellas. La cinta, una coproducción con participación argentina que competirá en el prestigioso Festival de Tribeca a partir del 3 de junio, según informó GPS Audiovisual, se presenta como un cruce de sensibilidades que trasciende lo meramente narrativo para instalarse en el campo de lo sensorial y lo político.Scherson, en una entrevista con Latam Cinema, explicó que la película nace de una necesidad personal de explorar cómo las...leer más
(★) .- El documental de Javier Corcuera sobre la masacre de Juliaca se exhibe este viernes en función gratuita y reabre una herida que el Estado peruano insiste en cerrar con silencio.
UYARIY: ESCUCHAR A LOS QUE EL PODER NUNCA QUISO OÍR
Hay películas que se ven. Y hay películas que se escuchan. Uyariy, el nuevo documental del cineasta peruano-español Javier Corcuera, pertenece a la segunda categoría. Su título en quechua no es una metáfora: es un programa ético y político. Según el portal Servindi, la cinta se proyectará este viernes en función gratuita, una oportunidad para acceder a una obra que, desde su estreno, ha enfrentado resistencias comerciales y denuncias de censura.El documental aborda la matanza del 9 de enero de 2023 en Juliaca (Puno), donde al menos 18 civiles murieron durante las protestas contra el gobierno de Dina Boluarte. Pero...leer más
(★) .- Del nazismo refugiado en Bolivia a la resistencia francesa: el Festival de Cannes 2025 fue un campo de batalla político donde la memoria histórica se impuso como protagonista.
RAMONET ANALIZA CANNES: EL CINE COMO ESPEJO DE LAS HERIDAS DEL MUNDO
Según el análisis del periodista y escritor Ignacio Ramonet, el Festival de Cine de Cannes de este año se convirtió en un escenario de profunda reflexión política, donde las películas premiadas abordaron las heridas abiertas de la historia europea y su conexión con América Latina.Ramonet destacó tres producciones que marcaron la edición. La primera, "Fatherland", del polaco Paweł Pawlikowski, obtuvo el premio del jurado. La cinta reconstruye el viaje del escritor Thomas Mann por una Alemania derrotada tras la Segunda Guerra Mundial, ofreciendo una meditación en blanco y negro sobre la tragedia histórica y la reconstrucción de un país que...leer más
(★) .- Chiapas guarda historias que el país prefiere no escuchar.
LEKIL KUXLEJAL: EL ESPEJO QUE INCOMODA AL PROGRESO
Lekil Kuxlejal -"buen vivir" en tzeltal- es una de ellas. Este documental no pide permiso: se adentra en el corazón de una comunidad maya tzeltal donde la tierra no se compra ni se vende, donde el territorio se cuida en asamblea, palabra por palabra, sueño por sueño.No es cine de denuncia fácil. Es algo más incómodo: un espejo. La cámara no juzga desde afuera; acompaña, respira el ritmo de la milpa, escucha a los abuelos que advierten que "la tierra se cansa" cuando se explota. Aquí la defensa del territorio no es un acto heroico de un día, es la...leer más
(★) .- Ester Hirtzel, directora de Animados ICAIC, cuenta cómo pasó de ser psicóloga a productora ejecutiva en un mundo donde las mujeres eran casi invisibles.
LA MUJER QUE ROMPIÓ EL CELULOIDE EN LA CASA DE LOS SUEÑOS ANIMADOS
Hace más de veinte años que Ester Hirtzel llegó a los estudios de animación del ICAIC con un título de psicóloga bajo el brazo y la misión de dirigir el centro. Lo primero que la impactó fue encontrarse con los maestros de la animación cubana: Juan Padrón, Julio Tai, Ernesto Padrón, Juan Ruy. Y entre todos ellos, una sola directora mujer. Ahí se dio cuenta de que las mujeres en la animación eran una rareza.Las que sí estaban eran las coloristas, esas artistas que daban vida a los celuloides con pincel y paciencia. Ellas dominaban la tecnología del color en...leer más
(★) .- La edición 47 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ya tiene convocatoria abierta para realizadores de toda la región.
LA HABANA ABRE SUS PUERTAS AL CINE LATINOAMERICANO
¿Tu película tiene alma latinoamericana? Entonces este festival la está esperando.El comité organizador del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano anunció, según informaron Telesur y Excelencias Cuba, el inicio de la inscripción de obras para su 47ª edición, que se celebrará en La Habana del 3 al 13 de diciembre de 2026. Los realizadores tienen hasta el 15 de agosto para postular sus producciones.La convocatoria contempla las categorías tradicionales de largometraje de ficción, ópera prima, documental, cortometraje, animación y cartel. Como novedad, se incorporan las secciones "Otros Territorios", para narrativas alternativas, y "Arrecife", dedicada a la diversidad. También se premiarán...leer más
(★) .- El cineasta mendocino Santiago Borremans estrena "Vidas Imaginarias", un híbrido entre documental y ficción que persigue la figura escurridiza de Antonio Di Benedetto. La cita es el viernes...
SANTIAGO BORREMANS Y LA PELÍCULA QUE SE NEGÓ A QUEDAR INCONCLUSA
Según contó el propio Borremans en una entrevista, la película "Vidas Imaginarias" aborda la figura del escritor mendocino Antonio Di Benedetto, una de las plumas más importantes de la literatura argentina del siglo XX, pero también una presencia difícil de asimilar en su propia tierra. El director señala que, pese al reconocimiento nacional e internacional —incluso con la referencia a Lucrecia Martel y su película Zama—, en Mendoza hay una relación compleja con su legado, como si el tamaño del pueblo pesara sobre la memoria del autor.Borremans ya había realizado un documental más clásico sobre Di Benedetto años atrás. Esta...leer más
(★) .- Del 28 de mayo al 4 de junio, Malba Cine y la Sala Lugones serán las sedes de una programación que celebra la diversidad y la potencia del cine luso contemporáneo.
LA 13° SEMANA DE CINE PORTUGUÉS DESEMBARCA EN BUENOS AIRES CON CASI DOS DOCENAS DE TÍTULOS
Según informó Página/12, la muestra reúne largometrajes y cortometrajes que reflejan la riqueza de la producción cinematográfica de Portugal. La programación, organizada en colaboración con la Cinemateca Portuguesa, incluye desde óperas primas hasta obras de directores consagrados, con un marcado énfasis en el cine de autor y las miradas periféricas.Entre los títulos destacados se encuentra A Vida Luminosa, de João Rosas, que tendrá funciones con presentación y Q&A del director. También se proyectará O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, un extenso y ambicioso trabajo de 217 minutos que promete ser uno de los puntos álgidos de la grilla....leer más
(★) .- El rapero lanza el cortometraje "Hombre Gol" y critica la privatización de los espacios públicos en las periferias.
RINCON SAPIÊNCIA DENUNCIA: EL FÚTBOL CALLEJERO YA CASI NO EXISTE
El fútbol callejero, que durante décadas fue la principal escuela de formación de cracks y de ocio en las quebradas de Brasil, "prácticamente ya no existe". La denuncia es del rapero Rincon Sapiência, quien acaba de estrenar el cortometraje "Hombre Gol" en una entrevista para el programa Bem Viver, de Brasil de Fato. Para el artista, la especulación inmobiliaria y la lógica neoliberal han transformado los terrenos baldíos y las calles en condominios cerrados y estacionamientos, robando a les nines el derecho a jugar a la pelota sin depender de cuotas o de un club.El corto, que cuenta con la...leer más
(★) .- "La libertad doble" se estrenó en Cannes y retrata el desguace del Estado en tiempos de Milei.
LISANDRO ALONSO VUELVE AL HACHERO 25 AÑOS DESPUÉS, AHORA CON MOTOSIERRA Y CRISIS DE FONDO
Un cuarto de siglo después de aquella ópera prima que marcó al Nuevo Cine Argentino, Lisandro Alonso regresa a Cannes con el mismo protagonista pero un contexto radicalmente distinto. "La libertad doble", presentada en la Quincena de Cineastas, reencuentra al hachero Misael Saavedra para contar una historia que, sin perder el pulso contemplativo y minimalista del original, mete el dedo en la llaga de la crisis sociopolítica que vive el país bajo el régimen de Milei.La trama arranca cuando Micaela —interpretada por la chilena Catalina Saavedra— es expulsada de un neuropsiquiátrico después de 15 años de internación. El centro cierra...leer más
(★) .- El documental de Nicolas Défossé retrata cinco años de autogobierno en Tila, Chiapas, sin idealismos ni concesiones.
UN LUGAR MÁS GRANDE: LA AUTONOMÍA MAYA CH'OL QUE EL CINE DIRECTO SE ATREVIÓ A MIRAR
En el sur de México, la comunidad maya ch’ol de Tila tomó una decisión radical: expulsar a las autoridades municipales y a la policía tras décadas de abusos. Desde entonces, organizan su propio territorio en un experimento de autogobierno que no es ni idílico ni estable, sino una lucha cotidiana por sostener la dignidad colectiva. Esa experiencia es el corazón de Un lugar más grande, documental del realizador francés Nicolas Défossé que se gestó durante cinco años, de 2017 a 2021, y que acaba de presentarse en la sección Ahora México del FICUNAM.Lejos del panfleto y del paternalismo, la película...leer más
(★) .- La edición 79 del festival arranca con un discurso que desafía al neoliberalismo y reivindica la memoria colectiva.
CANNES LE DECLARA LA GUERRA AL OLVIDO: EL CINE COMO TRINCHERA CULTURAL
La 79ª edición del Festival de Cannes levantó el telón con una consigna que retumba más allá de la alfombra roja: el cine como acto de resistencia. En un contexto global donde las derechas avanzan y los recortes culturales se profundizan, la meca del séptimo arte decidió plantar bandera. La jornada inaugural estuvo cargada de nostalgia, pero también de una advertencia política clara contra los discursos que intentan borrar la memoria histórica.Los organizadores dejaron en claro que hacer cine, en estos tiempos, implica una postura. No se trata solo de entretener, sino de sostener un espacio de reflexión colectiva frente...leer más
(★) .- La última película de Jerzy Kawalerowicz cumple 25 años y su crítica al poder irracional resuena con fuerza en el presente.
NERÓN REEDITADO: LA VIGENCIA DE "QUO VADIS" FRENTE A LA BARBARIE IMPERIAL DEL SIGLO XXI
A 25 años de su estreno, Quo Vadis (2001), la última obra del cineasta polaco Jerzy Kawalerowicz, se erige como un testimonio fílmico que trasciende su época. La superproducción, basada en la novela de Henryk Sienkiewicz, no se limita a narrar los amores del oficial Marco Vinicio con la rehén Ligia. Su verdadero pulso está en retratar la maquinaria de un imperio que, para desviar la atención de sus propios crímenes, descarga su furia sobre una comunidad indefensa: los cristianos perseguidos por Nerón.Kawalerowicz logra plasmar con crudeza inusual la violencia del poder. La escena donde los leones del Coliseo arrancan...leer más
(★) .- El filme "Gaza: Médicos bajo ataque" ganó el galardón de actualidad y sus realizadores aprovecharon para destapar la hipocresía mediática británica.
PREMIO BAFTA CON SABOR A DENUNCIA: DOCUMENTAL SOBRE MÉDICOS EN GAZA EXPONE LA CENSURA DE LA BBC
El documental Gaza: Médicos bajo ataque se llevó el premio BAFTA TV en la categoría de actualidad. Pero la ceremonia en Londres no fue solo una celebración: el equipo del filme convirtió el escenario en un tribunal para denunciar el "medicidio" israelí y la censura de la BBC, que financió la investigación pero se negó a emitirla.La periodista Ramita Navai subió al Royal Festival Hall y soltó la bomba: la BBC pagó por el proyecto, pero luego lo abandonó alegando "preocupaciones sobre la imparcialidad". Channel 4 terminó transmitiéndolo. Navai fue tajante: "Nos negamos a ser silenciados y censurados". El productor...leer más
(★) .- Un análisis del Partido Comunista de Estados Unidos desmenuza la película de Ryan Coogler como crítica al sistema.
SANGRE, BLUES Y CAPITALISMO: LA MIRADA MARXISTA DE "SINNERS" SOBRE HOLLYWOOD
El mejor cine de vampiros entiende que hay cosas más aterradoras que chupasangres con colmillos. La película "Sinners", dirigida por Ryan Coogler, es analizada desde una perspectiva marxista por el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA), que encuentra en el filme una poderosa crítica al capitalismo, el racismo y la colonización.El artículo destaca que Coogler encontró en el Blues una lógica opuesta a la propiedad privada: en ese género musical no existe la noción de "dueño", todo se comparte y se hereda entre generaciones. La técnica del montaje, desarrollada por cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein, es utilizada en la película...leer más
(★) .- Película brasileña expone cómo el colonialismo portugués sigue vivo en las relaciones de poder contemporáneas.
LA RISA QUE CORTA: CINE DESNUDA LAS HERIDAS QUE PORTUGAL NUNCA CERRÓ
El documental "O Riso e a Faca" llega como un puñetazo visual a la conciencia latinoamericana. La obra no se limita a recordar el pasado colonial: lo disecciona con crudeza, mostrando cómo las jerarquías impuestas por Portugal hace siglos aún determinan quién ríe y quién empuña el cuchillo en la sociedad actual.La actriz Cleo Diára, protagonista del filme, ofrece una lectura afilada sobre el personaje europeo Sérgio. Para ella, esta figura representa a quienes se benefician de la estructura colonial sin cuestionarla jamás. No es casualidad que el largometraje elija el humor como herramienta: la risa, dice la película, también...leer más
(★) .- Ywyzar Tentehar protagoniza "Vitória Régia" y afirma que ser indígena es un acto político en medio de la devastación.
EL CUERPO INDÍGENA COMO TERRITORIO DE RESISTENCIA: ACTRIZ DENUNCIA LA DISTOPÍA AMAZÓNICA
La actriz y activista Ywyzar Tentehar, del pueblo Guajajara/Tentehar, lanzó una reflexión contundente al presentar el cortometraje distópico "Vitória Régia", una obra que retrata un futuro sombrío para la Amazonía. En entrevista con el programa Conversa Bem Viver, del Brasil de Fato, la artista sentenció: "Somos un cuerpo político", resignificando la presencia indígena como resistencia activa frente al avance depredador del capitalismo.El cortometraje fue exhibido durante el Acampamento Terra Livre (ATL), el mayor encuentro de los pueblos originarios de Brasil, donde comunidades de todo el país debatieron los ataques sistemáticos que sufren sus territorios. La producción no solo especula sobre...leer más